Questo libro costituisce un contributo fondamentale agli studi della storia della danza ed alla riflessione teorica del mondo occidentale sui rapporti tra la danza greca antica e la storia dello spettacolo teatrale, almeno per i cinque secoli analizzati. Sono certo, curando questa edizione italiana, di fare cosa utile in primo luogo a tutti gli interessati che vorranno accostarsi agli studi sulla storia della danza e della cultura greca e mediterranea, e in secondo luogo a quanti vorranno realizzare i loro allestimenti e le loro rappresentazioni teatrali basandosi su recenti ed aggiornate cognizioni.

Dal suo ruolo identificativo di pratica religiosa e rituale alla moderna incarnazione di spettacolo nazionale, la danza classica indiana odissi ha riservato sin dalle origini un posto d’onore alla figura femminile, la cui storia è incisa tanto nelle opere scultoree quanto nei documenti letterari. Pur conservando ancora l’impronta religiosa e spirituale delle origini, l’o?issi è oggi una forma d’arte e di intrattenimento che calca i palcoscenici dei teatri, dei festival e delle manifestazioni culturali indiane. È proprio in questo contesto contemporaneo che le danzatrici agiscono nella costruzione di un’identità precisa, frutto dell’esperienza quotidiana della pratica, in un particolare contesto estetico ed emozionale. La politica della danza in relazione al nazionalismo, alla globalizzazione, alla localizzazione e alle questioni di genere mostra come le donne abbraccino l'o?issi come una forma d’arte propria, trasferendo la danza dal contesto della “cultura alta” a una zona di mediazione culturale.

Dans cet ouvrage, Farid Paya rend compte de " l'expérience de la tragédie " qui a été sienne en tant que metteur en scène. De la tragédie, il ne nous reste que des textes. Le rituel scénique, de tradition orale, a disparu en tant que phénomène artistique. Pourtant ce contexte ne peut être purement et simplement évacué. Sans chercher à faire une reconstitution historique, l'auteur montre comment la mise en scène doit conserver certaines notions fondamentales telles que : la présence de la danse et du chant, l'adresse directe au public, la notion du questionnement tragique et l'ambiguïté de l'interrogation sur l'homme et la cité